斬罪之路

《七個會議》這部電影，改編自池井戶潤的同小說。原書約於2011年左右版，是將連載於電子新聞的專欄修編後推出紙本。2013年曾改編成電視劇，這裡要談的，是2019年的電影版。

我是先看過原著小說後，才去看電影版。感想要言之，即電影編劇重新賦予小說新的血肉，觀後餘韻更勝小說。以下舉出幾點電影與小說的差異，來說明為何我認為電影版比小說更有一觀的價值。

• 敘事結構

《七個會議》小說版，採取POV的方式，類似告白、冰與火之歌。差別在於，告白的角色所講述的，雖是同一事件，但每個人闡述的內容不同；而兵與火之歌，雖說也是同一時空的歷史變化，但各自身處不同地點，各自有各自的細節。

但《七個會議》，卻是用各個POV，來帶引讀者揭露故事，而且彼此之間的敘事邏輯都能串連。這導致一個問題，每個POV的功能，只在接露事實，故事缺乏一個真正的主角，以及焦點。

所以，日本亞馬遜上有書評說，讀完之後少了些爽快感。我想，原因或許就在於缺少了一個主角之故。雖說，瞌睡八角是最後向媒體爆料的吹哨者，但他僅在開頭跟結尾登場，中間推理與查探的過程，幾乎都是由其他POV來做。

反之《七個會議》電影版則將焦點置於八角一人為主，原島與濱本二人為輔。這樣，讓觀眾更能聚焦於同一組人馬，了解他們努力探求真相的過程，也更有帶入感。但這樣，角色的戲分比重，就得和原著不一樣了。

• 角色差異

兩者都看過的讀者，應該立刻能察覺原島萬二這個角色，有了明顯的不同。首先，原島雖然對業務會議有所恐懼，但在小說中表現地中規中矩，固然壓力讓胃不舒服，卻也沒膽卻或驚恐之貌。

但電影版一開始的業務會議中，飾演原島的及川光博，卻將這個角色詮釋地抗壓力差，滿臉驚恐，甚至頂不住壓力後嘔吐。要知道，在《七個會議》原著中原島可是接替坂戶，替公司掩蓋弊案的人。他甚至會對私下跑去東明科技的新田發怒。可是在電影版，反而成了畏畏縮縮之徒。甚至，聯絡螺六並回復訂單的人，也由原島換成八角。

會這樣改的原因，我想應該是為了讓觀眾將焦點放在八角身上。編劇的目的，應是壓縮其他POV，將敘事單純化。當然，其他POV倒也不是就此消失，而是戲份減少許多。例如，客服部的佐野，本來應該是實際探查工廠的人，在電影中卻簡單帶過。雖說他確實有查出可能的真相，但頂多被當成一個上層意圖隱瞞事實的犧牲者。

所以，探查工廠的任務，就轉到原島和濱本身上了。原島從一個不想管事的膽小主管，轉變成勇於追求真相。而濱本，其形象和小說天差地別。

《七個會議》小說版中，濱本只是個在社內推行誠實甜甜圈的角色，他的故事頂多就是認清了心田的卑劣，以及替讀者上一堂簡單的創業課程而已。她只在她的POV，以及故事結尾中稍稍登場一下而已。根本上來說，有沒有她和能否揭發弊案，完全沒有干係。

可是在電影版，濱本的設定雖然相同，但省去了創設甜甜圈商店的過程；她甚至一轉為配角，和原島一起調查舞弊案。而甜甜圈在劇中，也成為了揭發北川和東明科技有所關聯的線索。甚至，當原島退縮時，濱本還扮演了激勵的角色，決意查明真相。

如此變更的原因，可能是為了提升女性在戲中的分量；也可能，當劇中把原島設定成較膽小時，需要另一個角色的刺激，才能合理解釋原島的轉變。當然，我們可以設計原島自己奮發想究明真相，但這需要更多的篇幅，又可能壓縮到八角的戲份。所以最好的選擇，或許就是安插濱本在旁吧。

如此，透過角色重塑，不但簡化了故事，也能讓觀眾更加入戲，更能聚焦。

• 結局

小說與電影的結局，大致上並無差異。竄改數據的弊案，依舊上了媒體，造成東京建電的改組。然而，我覺得有兩個地方值得一書。

首先，是北川的結局。

《七個會議》電影版中，北川反而在御前會議後，主動向八角提供僅存的不良螺絲，並對自己的所作所為懺悔。在事件落幕後，電影交代北川的後續，說他繼承父親的農場，正在開發可以食用的玫瑰花瓣。

反之在小說中，作者都有交代野宮、梨田的下場，卻獨漏北川。這很可能只是單純的遺漏，所以在電影版中，就有了補完的空間。這段新的橋段，也讓電影裡的北川，也比小說中的更帶了人性與人味。

另一點，劇末八角在接受國土交通省調查後，官員要他提供些見解，做為未來防弊的參考。八角說，日本的企業是以武士道的精神為底，重視組織大於個人，以組織存續為優先考量。雖說靠著這點，讓資源貧乏的島國日本存活了下來，並創造經濟奇蹟；但反之，卻也提供了舞弊、竄改資料的溫床，因為組織的存亡超越了個人道德。

這段明顯地，是藉由八角來批判日本企業現狀。原著中無此橋段，應是編劇自行改編的。而實際搜索書中文字，雖有22個「組織」出現，但和劇末八角的話無直接關係；「武士道」則是一個字都未曾出現。

此一增補，強化了小說較欠缺的主旨。在小說中，這些舞弊與竄改，多源自業績壓力，是屬於社內性質的；小說也無特別點出舞弊背後的文化因素。反之，電影版的這段，彷彿是替整個事件下結論，並提出批判。也許從小說的角度來看，並無特別提點主旨的必要性；但電影明確指出弊病根源，替觀眾總結了本片的主旨，以力道來說，確實更有感受。

最後建議，直接看《七個會議》電影版就好，真的有興趣有時間再去看小說。

上週，終於看完《東離劍遊記》第一季，也算是了結了多年的心願。

第一個想法就是，沒想到自己意也有聽不慣日文的一日。我是在Friday影音看的，所以並非台語版本。我一度想，日文和台語的中文字幕也許不同，畢竟2種語言本來就有所差異；但比對我的DVD後，字幕是一樣的。

《東離》的編劇是日本人，故創作時應是使用日文。台語配音時，使用的應也是將日文劇本翻譯後的文字，我是這麼認為啦。畢竟，劇中出現了一些正劇少見的用語；例如形亥時常在句尾加上「吶～」、或是「喂喂喂」頻繁出現（印象中正劇也有，但好像不若《東離》頻繁，或者只有一個喂，非三字交疊）。

《東離》，我會將其視為日本動畫為底，布袋戲木偶為表的作品。之所以這麼說，原因在於對武術的設定以及「最終決戰」的呈現。

先說武術設定。

可以觀察到，《東離》中的人，對兵器較為重視。例如殤不患為保護殘雲，在戰鬥中甩出配劍。對手嘲笑他傻，殘雲也試圖將劍交還給殤不患。但殤不患不以為意，反而撿起樹枝當劍，在場眾人嘖嘖稱奇。

可是，在霹靂正劇中，折枝為劍可說是高手的基本招；小兵們被樹枝打傷打死，後方的邪將魔將也不會因此為之驚嘆。別說樹枝，有些高手甚至以指為劍。此外，有些魔頭基本上也未曾配劍，僅以拳腳就能抵擋兵器砍殺，像是《天越》中的百煉師等等。

記得亂世狂刀和戰慄公對戰時，戰慄公還一度認為只要奪下獅頭寶刀，就可擊敗狂刀。結果當然狗吃屎了。

再來說最終決戰。

只要看過幾檔霹靂正劇，大可了解在最後的BOSS戰，主角多半和魔頭戰得平分秋色，經過幾次驚險的交鋒後，僅以身免或甚犧牲生命才能擊敗魔頭。像是最近的向南宮VS西窗月，或是南域篇的鹿狐VS禍麟。

可是，《東離》中的凜雪鴉，卻在決意正面擊敗滅天骸後，就這樣輕鬆擊敗他了－甚至連嘔紅都沒。如果正劇中出現這種場面，觀眾想必吐槽到翻。這種武力與智力皆在頂峰的角色，正劇不是沒有，但通常會隨著時間而往下降。不過，《東離》畢竟是短劇，這樣的安排，對於動漫觀眾應該是可以接受的。

所以，我才認為《東離》應該算是以日式動漫為底，台灣布袋戲木偶為表的劇集。

不過，整體來說，至少武戲精彩，沒有正劇那種打混式的交鋒。加上整體的劇情設計相當合理，而且也能替《生死一劍》留下伏筆，所以，視覺與劇情的享受度均令人滿意。

至於第二季，目前還沒看。主要是Firday沒有，得從Pili的APP觀看。從現有的方案來選，199元30天應該是最好的選擇。只是得集中時間在30天內看完，心理的壓力不免有些大。

但，第一季我一週內就看完了，第二季應該也能如此。好吧，未來就找個時間觀賞第二季吧。

Netflix有時能發覺一些有趣的紀錄片，就像這部。

大多數人可能認為，希特勒早已絕子絕孫了，但沒想到他仍有一些家族後代存於世。

幾年前在網路上瞥見一篇文章的標題，說的是希特勒的後代現居美國，並私下發誓不婚不生，要斷絕希特勒的血脈。但那時我沒點進去看，直到看完這部紀錄片後，才心想也許當時的文章就是基於這部影片吧。

紀錄片中提到的後代，其實並非希特勒直系，而是威廉‧派翠克‧希特勒（William Patrick Hitler）的兒子。派翠克是希特勒同父異母的哥哥阿洛依斯‧希特勒（Alois Hitler）的兒子，換句話說，希特勒是他叔叔。

派翠克生於英國，是父親阿洛依斯在英國工作時，與英籍妻子所生。1930年代初，希特勒崛起，當時派翠克在英國一家銀行工作，因其姓Hitler而被解雇。於是他決定到德國來試試機會。

來到德國後，派翠克先是得到希特勒金援500馬克，然後在一家百貨公司上班（紀錄片的內容，但wiki沒有）。但派翠克因為德語不甚流暢，鬧了笑話，接著就被開除，在柏林一家銀行工作，之後又去OPEL汽車當業務。

但派翠克並不滿足，一直向希特勒要更多。希特勒建議他放棄英國籍，藉此換得更好的工作待遇。但派翠克察覺這是陷阱，因為在長刀之夜時，他曾被逮捕（親衛隊認為他亂用元首的名字），是英國領事館救了他。於是他只好返回英國。

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